Em Todos querem apanhar o Jiro somos levados a uma realidade alternativa, em Los Angeles, em que dois chefs de cozinha se degladiam pelos melhores produtos e os melhores restaurantes. Actuando como chefs da máfia, recusam clientes e exercem a sua supremacia alimentar, utilizando ingredientes raros (de espécies em vias de extinção que actualmente ainda não o estão).

Jiro monta o seu novo restaurante em Los Angeles, alienado de toda esta competição. Mas não por muito tempo. Assim que se sabe da sua existência, num restaurante de sushi, os dois chefs não pouparão esforços para o tentar cativar como aliado, prometendo-lhe o melhor fornecimento de ingredientes. Cada vez mais assediado por ambas as partes, Jiro acaba por ceder e utilizar a sua posição para colocar os dois grupos rivais em guerra aberta, causando o caos na cidade.

Get Jiro apresenta uma realidade alternativa com toque de absurdo que leva a competição entre chefs de cozinha a um novo patamar. Afrontar um chefe é perigoso e logo nas primeiras páginas assistimos à decapitação de um cliente que pediu um rolo califórnia num restaurante de sushi. Neste futuro próximo novas espécies entraram em extinção e os habitantes da cidade de Los Angeles vivem tão obcecados por comida que os chefs de cozinha têm grande poder.

Esta combinação resulta numa narrativa com traços de absurdo, divertida e leve. Jiro é uma personagem dura, de princípios culinários e que tenta usar as suas capacidades para se manter fora das lutas entre as duas máfias da cidade. É, no mínimo, uma história original que usa o contexto de comida de forma bastante diferente de outras histórias que se centram na relação com a comida.

Este volume foi publicado pela Levoir em parceria com o jornal Público.

A Febre de Urbicanda é um dos trabalhos de Schuiten e Peeters no Universo de As Cidades Obscuras, série que integra outros volumes como A teoria do Grão de Areia. Neste caso a narrativa centra-se em Urbicanda, uma cidade de arquitectura imponente, desenhada na perfeição por Eugen Robick.

Urbicanda parece a cidade perfeita. Os prédios alinham-se numa proporção balanceada e imponente. Os cidadãos que vemos estão bem vestidos e confortáveis. As ruas são ordeiras, limpas e luxuosas. Mas para terminar o alinhamento perfeito, falta a construção de uma ponte – uma ponte que ligará os dois lados da cidade e que é, por esse motivo recusada.

Do outro lado da ponte encontram-se os outros. Os trabalhadores que vivem na cidade onde a desordem faz parte. Os pobres que devem ser afastados das belas construções e cuja entrada deve ser controlada e fiscalizada. É neste contexto que a ponte é recusada, por ser um elemento de contacto que poderá facilitar a passagem dos indesejados.

É com esta recusa que nos apercebemos estar perante uma falsa utopia, um estado totalitário que, à semelhança da sua arquitectura imponente, impõe uma separação das classes e uma autoridade rígida. Algo que será quebrado  de forma inesperada, caótica e irregular.

Eugen Robick recebe, no seu escritório, um cubo – uma estrutura surreal cujo material não consegue identificar. Não lhe dando grande importância, Robick deixa-a no seu escritório. Quando regressa da reunião em que lhe foi recusada a ponte (o elemento em falta na cidade que projectou) percebe que a estrutura se multiplicou, crescendo em tamanho e quantidade dos cubos.

Este será o elemento que quebra o quotidiano. Crescendo de forma incontrolável e inquebrável, o cubo sobrepõem-se às estruturas perfeitas desenhadas pelo homem. É uma aberração que, num primeiro momento se torna incomodativo, mas num segundo se transforma numa ponte bizarra entre as duas margens permitindo, pela primeira vez, o contacto não regulado entre os habitantes de ambas as partes.

O cubo, indiferente às alterações que provoca, é o elemento que move a narrativa ao introduzir uma falha no ambiente perfeito. É o elemento de imperfeição na cidade, a doença citadina que rompe a ditadura e a torna impossível, que possibilita que duas partes da mesma sociedade se toquem, nem que seja momentaneamente.

A Febre de Urbicanda é um álbum que se destaca pelo seu aspecto visual. A arquitectura que apresenta, simultaneamente futurista com traços de outros tempos, é sonhadora, imponente e perfeita. Em termos narrativos é subtil. Existe um regime opressivo, mas tal é percebido de forma suave, mostrando autoridade sem momentos violentos ou excessivos.

Este volume foi publicado pela Levoir em parceria com o jornal Público na colecção Novela Gráfica. Não é um lançamento inédito no mercado português, mas o volume encontrava-se esgotado antes desta edição.

81 – Como uma luva de veludo forjada em ferro – Daniel Clowes – Uma história psicadélica carregada de elementos absurdos onde não faltam cães mutantes, teorias da conspiração ou fascínios sexuais;

82 – Sweet tooth – Book 2 – Jeff Lemire – A humanidade colapse sob a força de uma epidemia. Simultaneamente, as novas crianças apresentam características de animais que as levam a ser caçadas e perseguidas. Um destes novos rapazes sobreviveu isolado com o pai na floresta, mas quando também o progenitor sucumbe, vê-se capturado e tratado como uma cobaia para experiências. Agora encontra-se liberto mas procura, com os seus companheiros, as suas origens;

83 – Get Jiro – Todos querem apanhar o Jiro – Anthony Bourdain, Joel Rose e Langdon Foss –  Um novo chefe de cozinha chega a Los Angeles – Jiro. Profissional de sushi e destemido, Jiro vê-se no meio de uma guerra entre dois chefes de cozinha que actuam como grupos mafiosos. Enquanto os clientes fazem fila por um lugar num restaurante, os chefes degladiam-se pelos melhores produtos e pelos melhores associados;

84 – Get Jiro – Sangue e Sushi – Anthony Bourdain, Joel Rose e Alé Garza – Prequela ao volume Todos querem apanhar o Jiro, este volume mostra as origens de Jiro – mais especificamente como ganhou as tatuagens em todo o corpo e como se tornou num chef.

77 – Saga – Vol.8 – Brian K. Vaughan e Fiona Staples – Neste oitavo volume a família desloca-se a mais um planeta para resolver uma gravidez. Pelo caminho encontram novas especíes que os confrontam (como o povo esterco) e colocam-se várias questões de género e sexualidade, enquadradas na narrativa;

78 – Touch – Claire North – Neste romance da autora existem entidades que conseguem passar a sua consciência através do toque e ocupar novos corpos, vivendo as suas vidas. Uma premissa engraçada que toma um curso mais movimentado porque estas entidades estarão a ser caçadas por uma sociedade para militar;

79 – Rat Queens – Vol.1 – Kurtis J. Wiebe e Roc. Upchurch’s – Divertido e movimentado, este volume não é excelente, mas apresenta um grupo de mercenárias capazes de se fazer valer nas situações mais imprevistas. Existem vários comentários cómicos e divertidos, bem como outras reviravoltas que dão um tom ligeiro à narrativa;

80 – Dias sombrios – Juan Escandell e Luís Ferrer Ferrer – O território espanhol serviu de palco para algumas batalhas durante a Guerra Mundial que causaram alguns distúrbios no território espanhol. Alternando entre duas épocas diferentes, conta uma única história que terá decorrido em Ibiza.

73 – Sweet Tooth – Book one – Jeff Lemire – Desta vez o autor leva-nos para um cenário apocalíptico em que uma doença desconhecida acaba com a espécie humana. Paralelamente, todos os novos seres humanos nascem com características de animais, algumas mais óbvias do que outras. Na sua maioria apresentam atrasos mentais. Mas, sendo um livro de Lemire, a história foca, sobretudo, o lado humano das duas personagens principais, um rapaz com hastes e um homem que o descobre e promete levá-lo para uma reserva;

74 – Prometeu e a caixa de Pandora –  Luc Ferry – Adaptação de um conto mitológico grego para banda desenhada, focando a lenda de geração da espécie humana e a forma como só a esperança lhe resta;

75 – Lenine – Ozanam, Rodier e Rey – A história de Lenine foca-se sobretudo na personalidade histórica, dando-lhe uma componente humana e mostrando os seus maiores amigos e desamores. A história é, no entanto, contada num único volume, pelo que se focam alguns episódios mais representantes, olhando-se para o homem, mas não sendo o suficiente para nos apresentar a pessoa. Ainda assim, uma adaptação interessante;

76 – How to draw Comics the Marvel Way –  Stan Lee e John Buscema – É, sem dúvida, um livro bom para quem desenha, mostrando os truques para desenhar super-heróis à forma Marvel – como dar toda a tragicidade a uma postura ou mais movimento a um desenho. É, também, útil para quem lê, fazendo com que esses truques se tornem mais visíveis